Laboral Ciudad de la Cultura // Recepción Tienda
Este ambicioso y espectacular proyecto llevado a cabo por Barbosa Space Projects dentro del enorme complejo cultural que representa La laboral, Ciudad de la Cultura, ha sido el desarrollo de esta recepción tienda; punto de inicio y despedida de visitantes y usuarios. En este caso, no sólo se atendieron a las necesidades surgidas por el uso, sino que surgieron otro tipo de condicionantes de ámbito conceptual que marcaban la necesidad de unir bajo un concepto común, materializable en esta obra, todo el complejo cultural albergado entre los muros de la fastuosa obra arquitectónica de Luis Moya. El elemento seleccionado como condicionante y leiv-motiv de la obra fue el conocimiento, por lo tanto, el mayor avance y reto ha sido el de dotar y unificar a través de este concepto, de un sentido común a todas las actividades y centros que se reúnen en la La Laboral, obteniendo como resultado un espacio que no sólo responde a las necesidades funcionales, sino que adquiere en sí mismo toda la entidad que lo convierte en un espacio único y digno de visitar, no cómo paso obligado, sino como destino propio. Materiales como el acero inoxidable, el corian y la fibra de vidrio, asumen el protagonismo en este espacio de espectaculares magnitudes, cuya plasticidad se ve incrementada por la sabia utilización de las gráficas y los contrastes cromáticos.
Génesis
Al establecer la analogía que equipara la laboral con la cultura y a ambos con el conocimiento, hallamos el motor conceptual y simbólico a expensas del cual fue ideado este espacio.LABORAL = CULTURA = CONOCIMIENTO El conocimiento en este caso es contemplado desde el punto de vista más evolutivo del ser humano, contemplando éste como un ser que nace puro, vacío –tábula rasa – y que va adquiriendo paulatinamente información y experiencias, ordenándolas y obteniendo como fruto de esta gestión, conocimiento.
Como es lógico en toda actividad de carácter creativo, se pone en juego un tipo de conocimiento concreto, el tácito, aquel que no es mensurable y que apenas se puede explicar en su ejecución. Aquí vemos como se desarrolla un recorrido, una singladura que parte de la gestión de este conocimiento tácito por parte del estudio creador para llegar a la materialización de un dispositivo arquitectónico, - si es lícito el empleo de este símil - que permite la preparación ante la recepción de nueva información y nuevas experiencias que posteriormente se traducirán en conocimiento y riqueza intelectual.
Las alusiones formales del espacio son netamente organicistas, basadas en conceptos evolutivos y con claras referencias de forma y significado al órgano que gestiona el pensamiento: el cerebro. Así, el elemento simbólico y funcional que preside la recepción alude metafóricamente a un ente abstracto que bien resume y representa al individuo puro, a la génesis del conocimiento y la vida; una pseudo incubadora que prepara, ordena y clarifica la recepción de las experiencias culturales que la Ciudad de la Cultura brinda a todo usuario.
Unos códigos de la cultura que el propio visitante debe descifrar y asimilar por sí mismo en su propio beneficio y en el de toda la sociedad ya que los caracteres sin orden de la información, no adquieren sentido hasta que son ordenados a posteriori, y la rentabilidad cultural, no sobreviene hasta llegado este punto. Por lo tanto, el centro de atención de visitantes, ordena y articula, genera y proyecta, y en este caso prepara y precede, la experiencia del invitado como si se tratara de un órgano más dentro del sistema que conforma ese artefacto cultural complejo y completo que es La Laboral, Ciudad de la Cultura.
Riscal Chill & Coctél
RISCAL surge de la intervención sobre un antiguo y característico local ovetense “Modas Baltueña” situado en la calle Cabo Noval. La intervención se lleva a cabo de manera casi total respetando únicamente el interesante trabajo en forja realizado por Lorenzana. Conscientes del potencial de este recurso y de su valor artístico, Barbosa Space Projects, lo conservan y le dan una nueva visión enfatizando así el clasicismo de las formas y la rotundidad de los volúmenes que aporta un realce de la racionalidad estricta del resto del local.
El carácter casi suntuario de los materiales que componen la coctelería; pieles, mármol de Carrara, acero y los casi mil cristales de Swaroski, no dejan lugar a dudas: el espacio es una ostentación del lujo y de los placeres. Es una caja destinada a acoger otros valores aun más preciados, una clientela exclusiva y un servicio aun más refinado conformado a base de cócteles elaborados con la selección de los mejores productos en el momento por los mejores profesionales del ramo. En definitiva un conjunto, un todo que define y otorga su razón de ser. Una experiencia sensorial total y absoluta, inigualable y envuelta en capitoné, tapizados exclusivos, materiales contemporáneos y soluciones con vistas al confort cubiertas por una luz prístina.
Salón de Estética Begoña
La limpieza y el orden en la distribución de los espacios son elementos necesarios para la ejecución y disfrute de un tratamiento de belleza en todos sus estadios. Atendiendo a esta premisa, la luz y el orden se imponen en un espacio diáfano y claro donde los volúmenes describen sutiles parábolas, contrastando las líneas rectas con las curvas. La zona de cabinas, adquiere una fuerte personalidad mediante el uso de colores pastel y el apoyo de una gráfica impactante, además de una distribución racional equiparable a un equipamiento clínico. El mobiliario escogido para la ocasión y su distribución atiende sin dudas a las mismas premisas de claridad y orden, además de aportar pequeñas pinceladas cromáticas cargadas de fuerte armonía y un aspecto futurista y evocador.
Torre Laboral
La intervención propuesta para la “Sala del reloj” de la torre de La Laboral pretende resolver ciertas necesidades estéticas y funcionales de una sala que recibe miles de visitas al año, y que por razones diversas aun no presenta un aspecto adecuado, ni al entorno donde se engloba, ni a la importancia que por sí misma tiene.
Para embellecer, y que esta sala de tránsito no pierda importancia ni se desligue del conjunto, se propone una solución estética de bajo impacto estructural que respete totalmente la distribución original y no se encargue únicamente de remozar los muros internos de la sala e incluir algún elemento auxiliar, sino que lo haga creando una atmósfera envolvente, atractiva y acogedora.
Se efectuará un embellecimiento magnificando la función de estos cuartos, en origen destinados a albergar complejos y caros mecanismos de relojería, que aunque no es este caso, así se contempla. De ahí esta intervención de carácter áulico, donde los tapizados acolchados, recubren esta estancia de un dorado solar, otorgando a la luz un papel estrella en la construcción de agradables sensaciones. Después de buscar diferentes soluciones el estudio se ha decantado por ésta, que se basa en diversos conceptos inspirados por la propia realidad de La laboral. El primero, es realizar algo acorde con el carácter de “arquitectura cortés” presente en todo el conjunto original, y basándose en los nuevos usos de La Ciudad de la Cultura, establecer una metáfora de la riqueza cultural y la elevada calidad de las actividades propuestas.
La propia suntuosidad de reminiscencias palaciegas, presentes en el estilo neoherreriano – a pesar de que el autor huía de los neoclasicismos - del edificio de Luis Moya y vigente también en una época donde los relojes eran un lujo y como tal tenían destinadas dependencias en los propios palacios, serían los otros conceptos o piedras angulares sobre las que giraría el discurso. Por lo tanto no es difícil encontrar cierta alusión a las artes aplicadas del XVIII, y a representaciones gráficas de rayos solares, presentes por un lado en los ambientes antes mencionados y símbolo del sol, también de fuente de conocimiento, soberanía, cultura y utilizado en la historia para marcar de algún modo el paso del tiempo. Por lo tanto es evidente la influencia del pasado en la gestación de la solución aquí presentada.
Partiendo de aquí el tapizado de las paredes arranca de la síntesis formal de un reloj al que se han alargado las fases horarias, estableciendo un símil potente con el astro rey y adquiriendo valores incluso cosmológicos. Es fácil imaginarse por tanto el centro de ese cosmos presidido por el mecanismo del propio reloj y toda una constelación de pequeños elementos ordenados racionalmente en torno a esos “rayos” y contenidos en retículas de un tejido que aporta por un lado la calidez necesaria mediante su cromatismo y la vida mediante sus propiedades iridiscentes.
En definitiva, se pretende con este proyecto dotar a esta estancia de una refulgente belleza sin olvidar lo importante que es facilitar su uso, respetar su estructura y hacer inolvidable la estancia en ella, teniendo en cuenta siempre, el pasado de la sala y como no, su futuro inmediato bajo premisas de mejoría y evolución en su estética. Conseguir el impacto a través de la creación de una atmósfera cálida, sorpresiva e inolvidable donde la luz es la verdadera protagonista.
Casona Asturiana
Las casas del norte son diferentes. Lo mismo que el paisaje o el clima, la decoración de las casas de la cornisa cantábrica tienen caracterÃsticas propias. En esta vivienda en Asturias, el interior concebido por los hermanos Barbosa rebosa de ironÃa en un juego que apuesta por el nuevo barroco y rebosa atrevimiento, en los alrededores de Oviedo. En el reflujo del minimalismo, retornan a la actualidad el pan de oro y los papeles pintados, las recreaciones de estilos y tendencias y sobre todo la ironÃa. Este nuevo barroco se sirve con humor y sin remilgos de todo el arsenal de las formas y los usos decorativos pretéritos, pero a diferencia del barroco tradicional, no sufre vértigo alguno ante el vacÃo. En los interiores de esta casona contienen una apertura y fluidez que convierte al espacio en protagonista. Su arquitectura básica revela, además, una exquisita continuidad y contención en el empleo del equipamiento y los materiales de la obra, en el reaprovechamiento y reinterpretación del lenguaje primigenio a base de la utilización sabia y calculada de materiales y elementos de primer orden y de gran carga, tanto funcional, como expresiva.
Tacchi.
La zapatería Tacchi es un espacio comercial de dos plantas, donde los valores lumínicos y espaciales han sido tratados de manera particular para enfatizar la presencia de sus productos y otorgarles todo el protagonismo necesario. De esta manera, la actividad comercial se ve favorecida con la visión neta y diáfana de todos los productos expuestos, ya que todo el espacio funciona como si de un escaparate racionalmente ordenado se tratara.Toda la tienda posee una claridad y pureza de líneas basadas en la simple racionalidad y en la necesidad de que los elementos funcionales que la conforman no adquieran demasiado protagonismo frente a los propios productos, además de establecer y facilitar una comunicación con el exterior desde donde se aprecia de manera clara de su contenido prescindiendo así del tradicioscaparate en un rico diálogo con el transeúnte. El valor decorativo se suple en este caso concreto como al igual que en otros proyectos del estudio, con los propios valores plásticos de los materiales y sus atributos más consustanciales, como son el color, la textura y su propia naturaleza.
Ziving
La ejecución de la Clínica ZIVING en León supone un concepto rompedor desde el punto de vista conceptual y una revisión estructural y formal en toda regla de una clínica dental tipo. El proyecto fue afrontado como un diseño integral basándose en el respeto del espíritu de las franquicias ZIVING, donde se supeditó la distribución en planta al funcionamiento y al flujo de trabajo propio de una clínica dental.
Se ha dotado por consiguiente al espacio de unas connotaciones diferentes y enriquecedoras. Por un lado se otorgó un carácter familiar al la clínica ya que una de sus especialidades es el tratamiento de ortodoncia, el cual por su particular naturaleza, requiere numerosas visitas en un plazo largo de tiempo lo que establece una relación estrecha entre la clínica y los clientes.
En otro sentido, se ha dotado al espacio de un sentido lúdico donde la espera es amenizada por un espacio diseñado especialmente para los niños, presencia de playsations y la posibilidad de conectarse a Internet en las zonas especialmente habilitadas para ello.
Chest Art
El sofá Chest Art, es una revisión del clásico sillón Chester tapizado en dorado y con cristales de Swarovski que adquiere ahora un sentido mucho más suntuoso, lúdico y evocador, ofreciendo un nuevo y revolucionario sentido a esta pieza universal. El Chest Art puede ser interpretado de varias maneras, pero la mayoría de las posibilidades de lectura son muy diferentes a las que se podían sacar de la clásica y sobria pieza tradicional, lo que no hace sino reafirmar su mérito.
Coco
Inspirado en otros tiempos ofrece una visión renovada y rica en matices derivados de su exquisito recubrimiento, adquiriendo a través de su estética de fantasía su inequívoca personalidad contemporánea. Los tapizados funcionan por momentos en base a su riqueza táctil o apoyados en potentes y en ocasiones sobredimensionados y simplificados motivos.
Leonardo
Su estructura ordenada y rotunda, propugna la racionalización de las formas desde el punto de vista humano. Hay por lo tanto un clasicismo latente en su tratamiento y la sobriedad y elegancia de su envoltura negra y blanca, se convierte en un juego visual dispuesto a conquistar el espacio citando las leyes de la perspectiva y la óptica. Representa, como no podía ser de otra manera la relación armónica de elementos más racionales dentro de una categoría de mobiliario clásico.
Abdón & Lucas Stand
El estudio Barbosa ha estampado su sello en los pabellones de la Feria del Mueble de Valencia 2006. Concretamente se ha encargado de proyectar el stand de Abdón y Lucas, uno de los principales productores de muebles tapizados de España, y firma con la que ha colaborado rediseñando piezas. Bajo un carácter ecléctico donde se mezcla lo clásico con lo moderno, la ambientación del espacio se ha creado a partir de unas fotografías de piezas clásicas de Roma y Grecia realizadas con el permiso del Museo Arqueológico Nacional, a las que se ha tratado gráficamente mezclándolas con unos trazos a modo de graffiti contemporáneo, lo cual representa un ejercicio de elegante trasgresión que derivó en una representación de los primeros bocetos de un estilo posteriormente contagiado a nivel internacional. Mensajes como “The New Clasic” o “Culture” se suceden a lo largo de este proyecto que ha aportado a los responsables gran riqueza intelectual.
Andén de la Losa.
El Local se ubica en la Avenida Príncipe de Asturias, también denominada comúnmente "la Losa", por estar construida sobre la estación de tren del Norte. Para esta ocasión los hermanos Barbosa proyectan el espacio tomando como referencia una hipotética estación de tren llena de magia y color, que evoca todas las dimensiones emocionales, culturales y demográficas que residen en las estaciones.
El local se estructura en dos zonas claramente definidas, barra frente a comedor, ambas separadas por unas estructuras diseñadas a modo de vagones de tren cortados en sección, y que los responsables del proyecto denominan “busigongos”. Convertidas en eje central del proyecto, su aplicación ha potenciado la singular estética del interior del local a partir de soluciones nada habituales.
Subir a un tren psicodélico e iniciar un viaje gastronómico como un privilegiado pasajero, es el fantástico viaje que el estudio Barbosa ha proyectado en la Losa de Oviedo. Un local de gran afluencia de público, donde “La Imaginación es un tren que te conduce hasta paisajes sorprendentes”.
Gute Biere
El local se encuentra en un conocido centro comercial de la ciudad de Oviedo. Esta situación fue un aspecto clave a la hora de definir conceptualmente el negocio, ya que, tanto el diseño de la instalación como la imagen corporativa del negocio debían de responder a las condiciones de altísima competitividad que existe en este tipo de superficies comerciales.
La cerveza como elemento es un recurso que se encuentra presente en toda la instalación. El carácter innovador de este proyecto está en un sentido integral, no sólo en los aspectos propios de diseño materializados en el elevado trabajo de desarrollo de producto, sino que, se ha realizado un ejercicio de descontextualización a nivel de interface de usuario resultando una evolución en el concepto de cervecerías ofreciendo nuevas formas de interacción y consumo a los usuarios en un sentido más lúdico.
Voga
Voga es un exclusivo establecimiento gijonés que aporta al panorama de la moda la presencia de los calzados y complementos más exclusivos y de tendencia.Supone, de nuevo, un ejercicio de diseño integral donde la elegancia, lujo y fantasía, complementa la naturaleza de los productos que se exhiben y se integran en un todo atractivo y seductor. Una distribución sabia y racional de elementos estructurales y muebles, que confía ciegamente en la sobriedad, elegancia y lujo del color negro, subrayado como es costumbre por la luz y los reflejos que dan esa apariencia de joya, habitual en los proyectos de este tipo y que no pretende otra cosa que establecer diálogo con los productos que allí se exponen, enriqueciéndolos y facilitando su destino comercial.
Tacchi Piu
Se presenta como un espacio contemporáneo con influencias de la era espacial de los años sesenta. Para ello se buscó la fusión de los suelos y los techos por medio de un fuselaje metálico que se revistió con unas planchas de acero inoxidable lijado efecto plata.
El resultado transmite un brillo especial a todo el conjunto y destaca por encima de todo el producto expuesto. El local, de planta rectangular maximiza su anchura gracias a la organización de la zona expositiva y a su correspondiente iluminación.
El género se expone integrado en las paredes laterales dentro de unos huecos construidos en policarbonato en un acabado rosa pálido y todo ello bañado con una luz fluorescente que lo suaviza.
Recinto Ferial Grado
Para afrontar este proyecto se ha trabajado sobre el carácter emblemático que posee el mercado en la villa de Grado, respetando su función primigenia e intentando traspasar esta funcionalidad dando nuevos sentidos y usos al recinto. Con este planteamiento se pretende que el edificio trascienda el ámbito de lo genérico y se resalte con ello su polivalencia, conformándose como un ámbito ideal para la celebración de diversos actos de toda índole, incluidos por tanto, los lúdicos. Respetando la estructura original se han recubierto los paramentos verticales y la cubierta con los colores blanco, azul y negro. Los dos primeros en alusión a la bandera del concejo y el tercero al insecto “moscón”, gentilicio que reciben los habitantes de la villa. Las formas ovales de los grafismos desarrollados por todo el conjunto hacen alusión de manera directa a la gráfica presente en el logotipo del propio recinto ferial, y de manera sucinta a los procesos embrionarios. Es decir, a la posibilidad de imbricar nuevos conceptos de vida a la nueva realidad y nuevos usos del recinto ferial facilitando su desarrollo como un fuerte elemento de identidad de la villa, e implicando un diálogo con el usuario y el ciudadano destinado a subrayar y mejorar el sentido residencial del entorno. Un nuevo entorno que proporciona un mayor uso y disfrute de dicha arquitectura con los beneficios sociales derivados al respecto y que actúa al nivel urbano y del paisaje sobrepasando los propios límites del edificio e impulsando la imagen corporativa de la villa y del propio recinto ferial.
Escultura de La flor de Grado
El elemento escultórico propuesto por Barbosa Space Projects para la Plaza del General Ponte, pretende servir de homenaje a los comerciantes y a las gentes de Grado; amparar y enfatizar su actividad, además de constituirse como un hito urbanístico en la Villa que mejore el carácter residencial de la plaza desde una perspectiva global de uso y una imagen de la misma perfectamente identificativa y exportable. Con el desarrollo de la pieza en un lugar tan emblemático, considerado prácticamente el epicentro urbano y cultural de la Villa, se pretende no sólo introducir un elemento decorativo con una funcionalidad clara y representativa, sino que su simbología sea tan efectiva y distintiva del lugar y sus gentes que inevitablemente reúna todos los requisitos para convertirse en la referencia iconográfica del concejo. La obra, aumenta y subraya el carácter monumental de la plaza en un ejercicio de diseño integral pleno de lecturas simbólicas del pueblo “moscón” y las posibilidades económicas y financieras del concejo, representando la unión de la tradición económica con los nuevos derroteros y rumbos que afronta el concejo. Un símbolo que recoge y reúne a todos los habitantes y visitantes de la Villa, facilitando un bien de uso e identificación cultural efectivo.
Cocoon
Cocoon se presenta como una explosión cósmica frente a la uniformidad de las grandes cadenas de moda en todas nuestras ciudades. El estudio apuesta con este proyecto por una efervescencia social que aspira llegar al más allá. La intervención se ha llevado a cabo en un edificio histórico de principios del siglo XX que se ha querido respetar al máximo. El acceso al local se realiza a través de tres pórticos de piedra que despiertan el interés del transeúnte gracias a la enigmática y misteriosa ambientación interior que emana desde la propia escalera. Un espejo de grandes dimensiones de diseño propio, refuerza el sentido efectista y evocador predominante y dota de mayor profundidad a esta zona. Sobre la escalera, que da acceso al nivel superior, llama la atención un conjunto de globos colgados del techo a modo de fragmentos cósmicos. Delimitada por una barra de acero inoxidable con formas orgánicas, la zona de “lounge” se acompaña de unos taburetes con el mismo lenguaje formal. Su aspecto futurista evoca la sensación de introducirse en cápsulas transportadoras capaces de llegar más allá con la imaginación y con las propuestas en moda que brinda el establecimiento.
El quinto de la tarde. Web
Con el Quinto de la tarde, el estudio Barbosa crea un espacio neutro que no se posiciona ni a favor ni en contra de los toros. Un lugar que no resulta incómodo para aquellas personas menos entusiastas por el mundo taurino, pero que al mismo tiempo sea un espacio extremadamente intenso donde se aproveche toda la fuerza cultural y estética de dicha tradición. En definitiva, una reinterpretación contemporánea que permite viajar en el tiempo y el espacio, evocando nuevas sensaciones. El local elegido era una vieja sidrería en el casco antiguo de la ciudad de Oviedo, que tras la remodelación presenta tres zonas claramente definidas: la entrada, diáfana, la zona de la barra y el comedor. Todo ello se acompaña de unos murales gráficos, que ofrecen un recorrido a modo documental por los distintos tercios de la fiesta taurina.
Flor Galiana
La calle de Galiana es una de las más emblemáticas de la Villa del Adelantado, Avilés. Por eso no hemos querido dar la espalda a esta realidad y hemos pretendido rendirle especial homenaje, o por qué no decirlo, especial culto en el desarrollo de este proyecto.
El homenaje pasa también por ser una conceptualización de este local destinado a ser restaurante y sidrería y no sólo el pretexto para el desarrollo de su diseño y su nomenclatura.
Flor Galiana representa también el resurgir de esta calle avilesina el resto del año, no sólo en carnaval.Un local con un fuerte valor estético de apariencia lujosa, serena y práctica dónde los dorados y los materiales representan un marcado valor simbólico en alusión a los productos estrella y a la localización del establecimiento. Un restaurante sidrería dinámica en distribución; cómoda tanto para los usuarios como para los trabajadores dónde la tecnología y el cuidado por los detalles presiden las experiencias de ambas partes.